。在舞台上，古着又满足经典别致的造型需求，同时又是一个超高性价比的选择，可以说是既有面子又有里子。

　　在生活中，BLACKPINK全员也是狂热的古着爱好者，在Lisa掀起刘海之前，经常能被粉丝在古着店偶遇，古着也很符合粉墨甜中带酷的穿搭风格。

　　其实，市面上目前暂未出现对古着一词明确而严谨的定义，羊为了精准地给大家科普，整合了一波相对权威的文献对古着的共同叙述～（谁懂！梦回大学写论文……

　　古着一词源于日本，即Vintage，是指1920s/1940s～1980s生产的、兼具审美价值和历史价值的服装。

　　但是在今天的时尚领域，我们对古着有了更宽泛的解释，不再局限于特定的年份，从大鸣大放的宫殿式珍品、曾几何时的经典作品，到手工或布料所展现出来的复古风格，都可以将其简单粗暴地称之为古着。

　　中古是指在西方文明史上约从公元500年到1500年之间一千年来的欧洲历史，算是古着的“祖辈”，只不过大家经常将这两个词混淆。

　　而且，虽然没有严格的划分，但是古着更多指服装，但中古涵盖的范围更广，比如中古瓷器、中古茶具等等。

　　严格来讲，真正的古董叫Antique，近代的“古董”则称之Vintage，原则上应该直译为“旧货”。

　　讲得再浅显些，Antique是博物馆里具有历史价值的珍藏，而vintage只是制作精美的旧货而已。

　　区花举个更通俗的例子——比如上个世纪50年代迪奥生产了一批套装，但是在当时并未售空，仓库中的古着留存到了今天，大家突然发现这些套装还蛮好看，于是将它们作为古着再次出售。所以这些属于特定年代生产的，但是从未被人穿着过的一手服装也可以被称为古着。

　　其实，古着在最早的时候是出现在食品领域的——出现在葡萄酒的酿造中，意为“陈年的”，之后才逐渐演变成一种着装文化。

　　1960年，“典雅时装”时代终结，摇滚乐、波普艺术、嬉皮士运动盛行，在人们开始穿着旧工业时期的服饰。

　　二战之后，大量美用物资被遗留在日本，出于日本对西方国家的崇拜心态，渐渐发展出服装行业中循环再用的模式。

　　而在日本经济最辉煌的80年代，大众开始盲目崇拜和消费奢侈品，全球近2/3的奢侈品被日本消费者买走，同时，众多老牌奢侈品也开始在日本开设工厂。

　　目前，日本的古着行业也形成了相对完善的古着体系，店铺数量和货源数量都非常庞大。古着文化已经成为了日本年轻人必不可少的一种生活方式。

　　到了今天，时尚界逐渐没有主领时代风潮的单一风格，风格混杂的现象日益增多，如果大家想听具体年代的主领风格的话……（老规矩点点赞赞嘻嘻～

　　由此导致了青年文化的日益，衍生出了一系列细碎、繁杂的时尚文化类别。与此同时，人们开始抵触炫耀性消费，古着作为一种可持续、环保、低调的物件，逐渐被大众所接受。

　　过去的故事已经讲完，我们来和大家讲讲今天的古着。就国内来说，古着的店铺大致分为奢侈品牌、美式&日式、清新宫廷的三大类风格。

　　通常来说，箱包会卖的更多一些，很多品味不错的女明星也非常迷恋十几年前的包型设计，像朱珠、钟楚曦、乔欣、虞书欣、易梦玲都是这类店铺的忠实粉丝。

　　关于这类古着，羊建议大家尽量去一些货源正规的大店铺，因为这类的古着包有很多高仿品。一般的大牌包包都会有一些特殊的工艺标志，例如logo细节、走线、五金、压纹等等，如果自己判别不准，还可以去找专门的鉴别师～

　　第二类店铺选品的标准不是品牌，而是风格，国内以美式或日式风格居多，像最近爆火的“菲比穿搭”，着装就是典型的美式波西米亚风格。

　　多褶大摆裙、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，神秘华丽的波西米亚风格将你装扮成丛林精灵，如敏感灵动的小鹿，摸不着、抓不住、猜不透，野得潇洒自在。

　　如果你觉得以上的风格有点亚、有点机车，那么你可以试着寻觅清新宫廷风的古着～比如古着类别中有一条“巴伐利亚裙”线，就兼具了清甜与酷感。

　　巴伐利亚裙是德国、奥地利流行的一种传统服装，常常在传统节日和民俗活动中穿着，而且因为巴伐利亚的裙装面料相对厚重，所以更适合白雪皑皑的冬季。

　　当然，如今的古着市场良莠不齐，不少黑心商贩将洋垃圾与古着混合售卖，导致我们的鉴别和试错成本也大大提高。

　　检查服装上的标签，查看制造商、国家和年代信息。不过，像我们谈到古着历史的时候一样，有一些品牌当时在亚洲开设了工厂，所以不见得一个法国品牌不在法国生产就是假货。

　　观察衣物的材料和细节，古着通常会有独特的手感和纹理，一些古着会有清洁剂味道，大家也不要忧虑～

　　了解特定年代的流行款式和设计特点，比如80年代流行宽肩、Y廓形的大西装，那么符合这类年代特征的单品的可信度就更高了。

　　虽然我们未曾经历过去，但古着就像一份年代剧的剧本，引领着我们感受历史的质感、气味，我们不再通过教科书阅读理。